李昊哲來自北京，本科畢業于清華大學軟件學院，后獲美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）設計與媒體藝術系碩士學位，現居倫敦專注互動藝術創作，其作品曾亮相倫敦、圣保羅等國際藝術展，是海外僑界兼具工科功底與藝術創新力的青年創作者。

　　初心萌發

　　“其實我覺得，工科與藝術之間是沒有所謂‘跨界’的?！崩铌徽艿膭撟鞒跣?，始于千禧年席卷而來的3D游戲浪潮。

　　小學階段，他學習了素描、速寫，打下了扎實的傳統美術基礎。2000至2005年間3D游戲的“井噴式”發展讓他首次接觸到“互動”的魅力?！爱敃r游戲電影化浪潮興起，視覺效果隨技術突破大幅提升，無論是玩游戲還是做游戲都讓我覺得新奇，從那時起就想做能與人互動的內容?！崩铌徽芑貞浀?。

　　盡管初高中因學業緊張暫別創作，但這份對“互動”的執著從未消散。彼時國內尚無明確的“媒體藝術”概念，因此他最初的創作方向聚焦于游戲，從而選擇清華大學的工科專業為創作儲備技術能力。

　　2008年，一次參觀中國美術館“合成時代”展覽的經歷，成為他創作道路的轉折點?，F場的裝置類互動作品，打破了他對互動形式的認知邊界?！爸白鲇螒?，硬件只能是電腦或游戲機，操作方式也局限于鍵盤、鼠標或是手柄，但裝置藝術可以自定義硬件和互動形式?！崩铌徽芤庾R到，互動的表達空間遠不止游戲。這次的觀展讓他明確了深耕媒體藝術的方向，他瞄準了當時領域內頂尖的UCLA。

　　風格探索

　　2010年9月，李昊哲赴UCLA深造。當時跨國溝通條件有限，微信尚未普及，他與國內親友存在11至12個小時的時差，日常交流多依賴文字信息，語音通話還需付費，這種“溝通的不便”成為他首個作品的核心靈感來源。

　　同年10月，他開始構思一件漂流瓶式的語音交互作品，希望通過實體瓶子作為載體，實現聲音信息的“可存儲、可傳遞”，構建情感連接的橋梁。

　　然而，項目啟動之初便遭遇技術瓶頸。2010年的嵌入式硬件存儲能力有限，看似基礎的聲音數據與跨設備傳輸，實際遠超當時硬件的承載范圍。

　　“概念很簡單，但做起來非常困難，當時的硬件很難處理那么一個數據量，沒辦法做到理想中的體驗?！崩铌徽芴寡?，“這個東西最后斷斷續續做了一年多?！敝钡?011年10月的學年匯報展覽，這份作品才最終完成，期間投入的時間成本與制作費用遠超預期。

　　隨著創作逐漸走向成熟，他的作品開始進入跨地區展覽，新的挑戰接踵而至。不同文化背景的觀眾對互動裝置的認知理解與操作習慣存在顯著差異，早期作品在首次展出時，常出現算法系統崩潰等意外狀況。為此，他轉向工程化的風險防控，在一次次調試中不斷優化作品。

　　哲思成型

　　“作品在與觀眾的互動中，既帶給觀眾變化，也予以自身變化，某種程度上我覺得它是‘活著’的?！苯涍^多年的實踐，李昊哲逐漸堅定以“活態”為互動創作的核心哲思。

　　這一創作邏輯在作品《萬物幕遠，江河朝近》中進一步深化?！拔一撕荛L時間在自然界中尋找靈感，試圖證明作品可以像生命體一樣活著?！本幼≡趥惗財z政運河期間，他觀察到這條人工運河會因水流、泥沙等作用改變河道形態，這讓他聯想到自然河流在科里奧利力、地球自轉等影響下所呈現的自主演變，由此萌生“模擬自然河道動態”的創作思路。

　　于是，他在視覺上借用了自己較為擅長的“水墨”的表現形式設計交互邏輯：當觀眾觸摸屏幕時會對河道自主演變施加額外力，改變河道走向，使屏幕上的“河流”宛如鮮活的生命體，在流動中傳遞著東方詩意。

　　令他印象最深的是《天體樂章》——這是他首次完整應用自己沉淀已久的“沉浸式投影互動理論”的作品，以宇宙空間為基底，疊合了深空攝影攝像，核心是構建“天人合一”的互動邏輯。當觀眾走進沉浸場域，地面會隨腳步的移動拉伸出具象星軌，它們會一圈圈延伸、積累，達到閾值后便化作粒子被墻面吸附，最終匯聚成完整的星云影像。

　　如今，李昊哲仍在倫敦專注互動藝術創作，持續探索數字技術與自然動態的融合邊界。在他眼中，技術是詩意的表達工具，而“互動”則是讓作品“活起來”的載體。

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